Rok 2010 rozpoczął dekadę muzycznych zmian. Popowe refreny podbijały listy przebojów, hip-hop coraz śmielej łączył się z elektroniką, a taneczne utwory rozkręcały imprezy na całym świecie. Wystarczy wrócić do tamtych hitów, by przypomnieć sobie melodie, które rozbrzmiewały w radiu, klubach i na pierwszych internetowych playlistach. Wybrałam 10 piosenek, które zdobyły popularność, uchwyciły energię swoich czasów i zapowiedziały kierunki rozwoju muzyki w kolejnych latach.

Hity 2010 roku łączyły chwytliwe melodie z nowymi brzmieniami. Wiele z nich do dziś wystarczy usłyszeć przez kilka sekund, by wróciły wspomnienia tamtej dekady.

Na liście znalazły się utwory z różnych gatunków, od chwytliwego popu po mocne, klubowe rytmy. Przyglądam się ich brzmieniu i sukcesom, a także temu, co sprawiło, że zapadły słuchaczom w pamięć. Zapraszam na krótkie muzyczne odliczanie do pierwszej dziesiątki hitów 2010 roku — sprawdźmy, które piosenki najlepiej oddają klimat początku dekady i wciąż porywają już po kilku taktach.

Porównanie największych hitów muzycznych 2010 roku

„Tik Tok” Keshy oraz imprezowy hit początku dekady

Gdy myślę o imprezowym brzmieniu początku dekady, od razu przypominam sobie „Tik Tok” Keshy. Singiel ukazał się w 2009 roku, a już w 2010 rozkręcał kluby i domówki na całym świecie. Wystarczyło kilka pierwszych taktów, by parkiet szybko się zapełnił, zaś chwytliwy refren „Don’t stop, make it pop” śpiewali niemal wszyscy. Utwór błyskawicznie zdobył szczyt amerykańskiej listy Billboard Hot 100, a przy tym stał się symbolem roku, w którym pop stawiał na bezpretensjonalną energię, taneczny rytm i refreny zapadające w pamięć.

Jednak „Tik Tok” znaczy dla mnie więcej niż przebój z imprezowej playlisty: celnie oddaje beztroskę młodości i klimat nocy, które miały trwać bez końca. Kesha połączyła lekką, chwytliwą melodię z tekstem o spontanicznej zabawie, dlatego stworzyła hymn pokolenia, przy którym trudno było usiedzieć na miejscu. W zestawieniu największych hitów 2010 roku utwór przypomina, jak taneczny pop kształtował wspólne wspomnienia — zarówno na klubowych parkietach, jak i podczas spotkań z przyjaciółmi, gdy każdy znał przynajmniej fragment refrenu.

„Need You Now” Lady Antebellum i triumf country-popu

„Need You Now” zespołu Lady Antebellum — dziś znanego jako Lady A — w 2010 roku wprowadziło country na środek popowej sceny. Singiel ukazał się rok wcześniej, lecz dopiero wtedy podbił listy przebojów: dotarł do 2. miejsca zestawienia Billboard Hot 100 i przez pięć tygodni zajmował szczyt amerykańskiej listy Hot Country Songs. Jeśli zgłębiasz tę tematykę, Sprawdź daty koncertów i bilety na Red Hot Chili Peppers. Charles Kelley i Hillary Scott prowadzą dialog o samotności i tęsknocie późną nocą, a Dave Haywood dopełnia ich charakterystyczne harmonie.

Utwór łączy intymną opowieść o nocnej tęsknocie z refrenem, który łatwo zapada w pamięć. Jego sukces pokazał, że country może brzmieć świeżo także w głównym nurcie popu.

Sukces utworu pokazał, że country-pop potrafi łączyć gitarowe brzmienie, emocjonalną opowieść i chwytliwy refren. W 2011 roku „Need You Now” zdobyło cztery nagrody Grammy, w tym za nagranie i piosenkę roku, zaś album o tym samym tytule dotarł na szczyt zestawienia Billboard 200. To jeden z najważniejszych przebojów tamtego okresu, który wyjątkowo zatarł granicę między Nashville a radiowym popem.

Oto najważniejsze osiągnięcia utworu i albumu:

• singiel dotarł do 2. miejsca zestawienia Billboard Hot 100;
• przez pięć tygodni zajmował szczyt listy Hot Country Songs;
• utwór zdobył cztery nagrody Grammy w 2011 roku;
• album „Need You Now” dotarł na szczyt zestawienia Billboard 200.

„Hey, Soul Sister” Train i akustyczne brzmienie ukulele

„Hey, Soul Sister” zespołu Train od razu kojarzy mi się z ciepłym, akustycznym brzmieniem ukulele. Instrument nadał piosence lekkości i wyróżnił ją na radiowej scenie 2010 roku. Utwór ukazał się w sierpniu 2009 roku jako singiel z albumu „Save Me, San Francisco”, jednak największą popularność zdobył rok później: dotarł na 3. miejsce listy Billboard Hot 100 i spędził na niej 54 tygodnie. Skoczny motyw ukulele rozbrzmiewa niemal od pierwszych sekund i sprawia, że refren łatwo wpada w ucho.

Co ważne, ukulele nie pełni tu wyłącznie funkcji ozdobnej. Jego jasny, sprężysty rytm prowadzi aranżację, a zarazem kontrastuje z gitarami, perkusją i charakterystycznym wokalem Pata Monahana. Dzięki temu „Hey, Soul Sister” brzmi swobodnie i pogodnie, ale zachowuje dopracowany popowy sznyt. Singiel zdobył w USA 6-krotną platynę według RIAA, a ja wciąż słyszę w nim przepis na przebój: chwytliwy refren, prosty rytm i instrument, który nadaje piosence własną osobowość.

„California Gurls” Katy Perry oraz Snoop Dogga, czyli letni przebój

„California Gurls” Katy Perry i Snoop Dogga przywołuje lato, plażę i kalifornijskie słońce. Singiel ukazał się w maju 2010 roku jako zapowiedź albumu „Teenage Dream”. Łączy lekki, taneczny pop z rapowaną zwrotką Snoop Dogga, a chwytliwy refren zachęca, by śpiewać razem z Katy — nawet gdy za oknem nie ma palm.

Utwór dotarł na 1. miejsce listy Billboard Hot 100 i utrzymał się tam przez 6 tygodni, dzięki czemu stał się jednym z największych hitów lata 2010 roku. Kolorowy teledysk, pełen cukierkowych scenerii i nawiązujący do kalifornijskiego snu, dopełnił piosenkę, a jej sukces pomógł rozpędzić erę „Teenage Dream”. Dla mnie „California Gurls” to popowy wehikuł czasu: wystarczy kilka pierwszych taktów, by wróciły beztroska, energia i charakterystyczny klimat końcówki pierwszej dekady XXI wieku.

„OMG” Ushera oraz will.i.ama z elektronicznym brzmieniem radia

„OMG” Ushera z gościnnym udziałem will.i.ama to jeden z tych hitów 2010 roku, których nie sposób pomylić z innymi. Pulsujący, elektroniczny podkład, syntezatorowe efekty i rytm łączący pop z klubowym electro nadały piosence brzmienie radiowego przeboju — i rzeczywiście nim została. Usher wniósł charakterystyczny wokal oraz taneczny luz, natomiast will.i.am, współautor i producent nagrania, dodał mu futurystycznego charakteru. Gdy jej słucham, od razu widzę parkiet, światła i refren, który szybko zostaje w głowie.

Najważniejsze informacje o utworze to:

• promował album „Raymond v. Raymond”;
• will.i.am był współautorem i producentem nagrania;
• łączy taneczny pop z klubowym electro.

Wydany w marcu 2010 roku singiel promował album „Raymond v. Raymond”, a jego popularność szybko wyszła poza Stany Zjednoczone. „OMG” dotarło na szczyt listy Billboard Hot 100 i utrzymało się tam przez 4 tygodnie; zarazem był to pierwszy numer jeden Ushera od czasu „Love in This Club” z 2008 roku. Utwór zdobył również pierwsze miejsce na brytyjskiej liście singli. Dzięki stadionowemu refrenowi i elektronicznej produkcji podbił radio oraz kluby. Dla mnie świetnie pokazuje, jak taneczny pop w 2010 roku wszedł do głównego nurtu: był głośny, błyszczący i stworzony do wspólnego śpiewania.

„Airplanes” B.o.B z Hayley Williams na styku rapu i rocka

„Airplanes” B.o.B, nagrany z gościnnym udziałem Hayley Williams z Paramore, to jeden z hitów 2010 roku, w których rap i rock spotkały się bez zgrzytów. Utwór ukazał się w kwietniu jako drugi singiel z debiutanckiego albumu rapera, „B.o.B Presents: The Adventures of Bobby Ray”. Refren Williams nadał opowieści o marzeniach, wątpliwościach i tęsknocie za prostszymi czasami emocjonalną, niemal poprockową siłę. Szczególnie lubię kontrast między spokojnym, melodyjnym podkładem a rapowanymi zwrotkami, które płynnie prowadzą do refrenu — chwytliwego już od pierwszego przesłuchania.

Singiel szybko podbił światowe listy przebojów: zajął 2. miejsce na amerykańskiej liście Billboard Hot 100 i 1. pozycję w Wielkiej Brytanii. Ponadto nominacja do Grammy w kategorii najlepszego popowego występu duetu lub grupy z wokalem potwierdziła jego szeroki zasięg. Popularność zdobyła również druga odsłona utworu, „Airplanes, Part II”, nagrana z Eminemem i dodatkowym wokalem Williams. Ta współpraca świetnie pokazuje, jak brzmiał mainstream 2010 roku: rap, pop i rock przekraczały gatunkowe granice, a razem tworzyły piosenkę, która podbiła radio i stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych singli dekady.

„Love the Way You Lie” Eminema z Rihanną: rap, pop i burzliwa relacja

W 2010 roku „Love the Way You Lie” Eminema i Rihanny rozbrzmiewało niemal wszędzie. Jak masz czas i chęci, poznaj przesłanie nowej piosenki Jimina z BTS. Utwór ukazał się 18 czerwca jako drugi singiel z albumu „Recovery”. Eminem przedstawił w nim rapową opowieść, a Rihanna zaśpiewała mocny, popowy refren. Alex da Kid wyprodukował piosenkę, która przez siedem tygodni zajmowała pierwsze miejsce na amerykańskiej liście Billboard Hot 100. Jej radiowa przebojowość nie łagodziła trudnego tematu: tekst ukazywał burzliwą relację, w której namiętność splata się z bólem i gniewem.

Najmocniej zapamiętałem kontrast między przejmującym śpiewem Rihanny a gwałtownymi zwrotkami Eminema, który potęgował napięcie. Joseph Kahn wyreżyserował teledysk z udziałem Dominica Monaghana i Megan Fox. Obrazy przemocy w związku wywołały dyskusje, nie tylko zachwyt. Piosenka zdobyła pięć nominacji do Grammy, a jej sukces pokazał, jak rap i pop współtworzyły brzmienie 2010 roku: łączyły chwytliwy refren, wyrazistą historię i emocje, obok których trudno było przejść obojętnie.

„Bad Romance” Lady Gagi jako widowisko muzyczne

„Bad Romance” to dla mnie znacznie więcej niż przebój — to niemal czteroipółminutowe widowisko, w którym Lady Gaga łączy taneczny puls, teatralny rozmach i niepokojącą opowieść o miłości. Singiel ukazał się w 2009 roku na albumie „The Fame Monster”, a jego energia mocno odcisnęła się na muzyce 2010 roku. Charakterystyczne „Rah-rah-ah-ah-ah” rozbrzmiewa już na początku, po czym piosenka przez siedem tygodni zajmowała 2. miejsce na amerykańskiej liście Billboard Hot 100. To popowy spektakl dopracowany od pierwszego dźwięku po ostatni refren.

Najważniejsze elementy, które składają się na wyjątkowy charakter „Bad Romance”, to:

• taneczny puls i teatralny rozmach utworu;
• charakterystyczny wokalny motyw „Rah-rah-ah-ah-ah”;
• futurystyczna scenografia i choreografia teledysku;
• siedem nagród MTV Video Music Awards zdobytych przez klip w 2010 roku.

W teledysku, który wyreżyserował Francis Lawrence, futurystyczny pokaz mody łączy się z choreografią. Białe kostiumy, geometryczne scenografie i słynne buty przypominające pazury tworzą niezapomniane obrazy. Klip zdobył w 2010 roku siedem nagród MTV Video Music Awards, w tym za teledysk roku, a jego popularność szybko wykroczyła poza telewizję: w tym samym roku był najczęściej oglądanym filmem w serwisie YouTube. Gdy wracam do „Bad Romance”, słyszę nie tylko hit do tańca, lecz także odważną, precyzyjnie zrealizowaną wizję, która pomogła ukształtować popową estetykę tamtej dekady.

„Dynamite” Taio Cruza: klubowy refren, który trudno zapomnieć

„Dynamite” Taio Cruza błyskawicznie zamienia zwykły wieczór w parkietową imprezę — wystarczy usłyszeć charakterystyczne „I came to dance, dance, dance”. Singiel ukazał się w 2010 roku i podbił listy przebojów: przez 2 tygodnie zajmował 1. miejsce na amerykańskiej liście Billboard Hot 100, a w Wielkiej Brytanii dotarł na szczyt UK Singles Chart. Dla mnie ten utwór uosabia brzmienie tamtego roku: syntezatory, taneczny rytm i refren, który po jednym przesłuchaniu sam wraca do głowy.

Za utwór odpowiadają Taio Cruz i Max Martin. Ich dopracowana, niespełna trzyminutowa kompozycja nie traci czasu — od pierwszych taktów prowadzi prosto do wielkiego refrenu. Co więcej, „Dynamite” zdobyło w USA status diamentowej płyty, przyznawany za sprzedaż i ekwiwalent 10 milionów jednostek, a teledysk wciąż przywołuje obraz kolorowej, nocnej zabawy. To jeden z tych hitów 2010 roku, przy których trudno stać bez ruchu, nawet gdy planowałam tylko posłuchać przez chwilę.

„Break Your Heart” Taio Cruza z Ludacrisem w transatlantyckim brzmieniu

„Break Your Heart” Taio Cruza z Ludacrisem to jeden z hitów, które w 2010 roku błyskawicznie podbiły Amerykę. Utwór ukazał się w Wielkiej Brytanii w 2009 roku, a rok później zdobył popularność za oceanem. W marcu 2010 dotarł na 1. miejsce listy Billboard Hot 100 i utrzymał się tam przez 3 tygodnie. Taneczny rytm, syntezatory i chwytliwy refren Cruza połączyły brytyjski pop z amerykańskim rapem Ludacrisa, tworząc gładkie, radiowe brzmienie.

Gdy słyszę ten numer, wracam myślami do czasów, gdy klubowy pop brzmiał świeżo, a refreny zostawały w głowie na całe dnie. Odwiedź inny artykuł, w którym też była o tym mowa. „Break Your Heart” zdobyło szczyty list przebojów w Kanadzie, Australii i Wielkiej Brytanii, a zarazem stało się pierwszym singlem Cruza, który dotarł na samą górę amerykańskiej listy Hot 100. Gościnna zwrotka Ludacrisa nadała piosence wyrazisty, transatlantycki charakter, dzięki czemu utwór stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych przebojów 2010 roku.